Границы специального и случайного, повседневного и творческого в фотографии очень размыты. Изначально созданная для утилитарных целей, камера по мере развития фото-индустрии наделялась новыми техническими и практическими возможностями, которые обусловили ее место в искусстве. 

Со временем эти особенности – возможность моментального снимка, компактность и доступность всегда и везде (например, в виде телефона) – вновь вернули фотографию в область банального. А на стыке банальности и искусства в фотографии рождается нечто, что их объединяет – snapshot aesthetic («эстетика снэпшота»). 

Кадры, не наделенные никаким художественным замыслом, снятые будто любителем, становятся отдельным жанром, который находит себе самые разные применения – от фотодневников до рекламы и высокой моды.

Вместе с вами мы проследим исторические истоки жанра, поговорим о таких фотографах, как Роберт Франк, Дайдо Морияма, Нан Голдин, Hiromix и другие, чьи работы можно отнести к «эстетике снэпшота», а также постараемся понять, где находятся ее границы (если они есть).